Mikkel
Pedersbæk

Mit arbejde begynder ofte med noget, der får mig til at standse op og se nærmere efter: en frøstands struktur, et mønster efterladt af fordampning eller den måde, en keramisk overflade forandrer sig på i ovnen. Jeg er optaget af, hvordan ting bliver til det, de er – og af, hvor meget vi kan opdage ved at være opmærksomme på materialer og de processer, der former dem.

Jeg arbejder på tværs af fotografi, historiske fotografiske processer, grafik, keramik og skulptur. Fotografiet har formet min måde at se på, fra at iagttage en plante i dens omgivelser til at undersøge detaljer, som ellers let kunne blive overset. Min interesse for blomster førte mig gradvist videre til deres frøstande og frø og til spørgsmål om struktur, beskyttelse, vækst og forvandling. Jo nærmere jeg ser efter, desto flere spørgsmål opstår der.

I mange år har jeg undersøgt historiske fotografiske processer og digitale negativer. Jeg er optaget af bevægelsen mellem et digitalt billede og en fysisk genstand: det øjeblik, hvor et billede bliver en del af et papir, en belægning eller en overflade. I processer som cyanotypi medvirker lys og kemi direkte til at skabe billedet. Resultatet afhænger både af de valg, jeg træffer, og af materialernes egenskaber og reaktioner.

Forholdet mellem intention og tilfældighed går igen i meget af mit arbejde. I mine tonerlaveringer opstår mønstrene eksempelvis, når alkohol fordamper, og aflejringer samler sig på en overflade. Jeg kan ændre blandingen og betingelserne, men jeg kan ikke bestemme hver eneste detalje. Det fascinerer mig både som en måde at skabe billeder på og som et spørgsmål om, hvordan vi ser. Hvorfor genkender vi landskaber, planter eller velkendte former i noget, der er opstået ved en tilfældighed? Hvor meget af det, vi ser, skyldes vores ønske om at finde orden?

I dag fylder keramik og skulptur mere i min praksis. Arbejdet med ler giver disse spørgsmål en fysisk dimension. Form, overflade, kemi og brænding er alle med til at bestemme, hvad et værk bliver til. Jeg er særligt interesseret i alternative brændingsteknikker og i at udvikle mere bæredygtige keramiske processer. Det indebærer praktiske eksperimenter og en opmærksomhed på materialer, ressourcer og de forhold, jeg arbejder under.

Min interesse for naturvidenskab og teknologi hænger tæt sammen med denne tilgang. Research, forsøg og udvikling af materialer og udstyr er en del af min kunstneriske praksis. Jeg holder af at bevæge mig mellem at forstå en proces og at opdage, hvilke kunstneriske muligheder den åbner.

Undervisning og videndeling er også vigtige dele af mit arbejde. Gennem workshops og andre former for udveksling deler jeg teknikker og måder at undersøge materialer på og giver samtidig plads til, at andre kan gøre deres egne opdagelser.

På tværs af disse aktiviteter står håndværket centralt. Jeg værdsætter den viden, der opstår, når man arbejder med noget over tid: iagttager, justerer, prøver igen og lærer at genkende det, der har betydning. Min praksis udvikler sig gennem denne vedvarende vekselvirkning mellem at se, tænke og skabe – og gennem en villighed til at følge et eksperiment i en retning, jeg ikke havde forudset.